迴旋於Mozart的音樂中

灰濛濛的天氣，讓人的心情也跟著低蕩。
耳邊隨著Mozart的輕快般的節拍，瞬時獲得舒緩不少。
聽著聽著就又思索起「阿瑪迪斯」電影中所描繪的Mozart身影，
那種對於外在世界總是詼諧、樂觀（再沒錢，也要去party），
而內心中卻似乎有著揮之不去的壓抑，從其音樂中特別容易有這樣的感受。
「後宮誘逃」中輕快節拍的快、慢、停頓的轉折，
或是彌撒曲中從悲傷到平靜，投射出Mozart特有的人性；
我們或許也有，但少了他的真誠，少了他在苦中還願意將歡樂帶給他人的情懷。

在這樣的聆聽過程中，低蕩的思緒平緩了不少。
相較於Mozart，我有什麼好苦，雖然成就沒有Mozart高，但至少我還活過四十歲。
音樂，確實是一種可以提供療效給心情！

日常性的建築

學建築的我，不挺喜好所謂好設計的房子，反倒是「匿名的」建築讓我覺得才「不一樣」。
雖然當年Adolf Loos也提出匿名與不一樣的設計論調，但他老兄是為了鼓吹多半千篇一律的現代主義建築。我主張的不一樣，可不一樣，可不是他那種帶有菁英主義式的，而是一種能夠反映真實生活的建築。

是故，只要是有生命的建築就是好房子，就是好設計，哪怕是不知誰的設計。

這樣的設計不是形式取向的，通常是很自然地藉由構造材料與構築性顯現出來；不矯情，並且懂得尊重土地倫理。

那麼經由設計的建築不是好設計？國滄的建築，我就覺得是好設計，因為他總是將它設計得很匿名！

構造材料之間的時間對話，建築設計不盡然非得處理形式。

或言，不是不能形式，而是不能太形式；

不是不能設計，但得會收斂。

設計得有夠公共、生活的「公廁」。因為提供了大家比長短的好所在。

再記西班牙

西羅斯聖道明哥僧院其興建於十一至十二世紀間的迴廊，是知名的仿羅馬建築。

充滿華麗效果的迴廊，結合浮雕、柱子和柱頭達成的和諧、優美的比例。

其構柱浮雕與柱頭上奇特生物形像的原創性，但也印證「轉化」、「形變」總是設計的母題。

漫步於Tarragona古羅馬城遺址上，其參觀走道的設計，頗與國滄的「安平樹屋」有異曲同工之妙。

Tarragona考古博物館內古時的空間與摩登的拉丁女郎，怪，就是不衝突。

Tarragona城市眺望，除了讚嘆其美之外，還是美。

台灣一些城鎮的騎樓空間感似乎與其雷同，照理而言，整體城市也應不差，但…？有人言，住在台灣，還是要以她為榮，只是，跟人家比，實在藍鳥比雞腿；！一樣是人，待遇怎麼差那麼多！這幾乎是出國者皆會有的共同語嘆，然而，一回到台灣後，就選擇健忘。

Tarragona一處市集，古蹟、市民生活，融洽地結合相處，真正活化的保存。記得沒錯的話，是出外難得早起的體驗。

「框景」作法，可不是傳統中國江南園林的專屬。

教堂裡，經書多、聖樂多、神職人員多，啤酒也多。在西方社會出世，還是比較人道點。

國外所到之名勝古蹟處，其文化商品與古蹟是相得益彰，人家的公民美學夠吧！

做為當年古羅馬帝國行省的西班牙，深受羅馬文化的影響，建築也不例外。這Merdia的古羅馬劇場，光看就能感受到音響的特質，紅極一時的Il Divo好像曾在此開過演唱會。

布格斯大教堂，西班牙最大且重要的教堂之一。就其影響的文化而言，跟咱們的有些異同，相同的是，都自然的影響著生活；差異的是，它們較受到重視。

西班牙的餐廳，景象總是那麼豐富，從裡到外；火腿、酒類、Tapas…，好像吃免驚的。

那次西班牙行，我的室友「酷弟」（他還有個人稱「酷姐」同行，理了個光頭）。我呢，小鬍子是也。一些小毛頭同行，歲月還真是不饒人。

燃燒熱情活著

什麼年紀做什麼事雖不盡然，但經典的事物隨著年齡閱歷的增長，則會有不一樣的觀感，就像再看「辛德勒的名單」。 之前主要是因媒體的討論而去觀賞，還有那時候對連恩尼遜的演技感興趣。
不是猶太人，無法真正體會猶太人在二次大戰期間遭納粹殺害的痛苦經驗。當下死於槍桿下，倒也算快事，但驚惶未知地活著，永遠得要煎熬面對明天還是否能見到太陽的恐懼。
戰爭，引發人性絕對的惡，但或許也有機會夾雜著善。即使是些微的善，都將能夠給絕處者一絲活的希望。
活著，不是去憂慮著明天的未然，如何燃著熱情把握著活的當下，才不失活著的意義與價值。

片中帶出情緒的，倒不是那些寫實般槍決猶太人的鏡頭，而是片末述及德軍敗降，辛德勒宣佈戰爭結束並與其工廠猶太員工珍重道別的場景。一雙雙原本煎熬未知明日的無神眼睛，轉變為燃起重生希望的一盞盞被點亮的明燈。看著看著而淚流滿面，流淚不全然是哀傷，流淚也可以是因感動而自然流下。

二看AMADEUS

二看阿瑪迪斯這部電影，隱約記得二十年年初看時，會為莫札特的生平歷程感到哀傷，而此時再看，心境有著截然不同的狀況，是那種心有戚戚焉吧！雖然只是部分──一輩子受到父親生前死後有形無形的控制，比他好的是，我已開始面對地去處理了。
阿瑪迪斯這部電影將莫札特確實拍得蠻傳神的，但重點不在莫札特，是他的音樂，是他的人生──或只要說是人生，喜怒哀樂的無常。歡喜的對照是悲哀，快樂的對照是痛苦，極端對照的性格同時出現在一個人身上，相信任誰皆難以承受，除非是神。就像宮廷樂師薩列里在自述時的獨白，莫札特盡得上帝的寵愛，他的音樂創作只要以手把它寫出來就都是傑作，因此他根本就是上帝。
倒也是，上帝為成神之前的那一刻，寓言上不是寫著他的肉身遭受前所未有的苦痛，而這也正導致他得以為神的基礎。放在我一介凡夫俗子身上，要快樂，必須經歷過苦痛。沒有苦痛，是無法享有快樂的快樂。

隨機拍的西班牙

Yuso教堂的天花藻井，雖沒有圓頂窗讓上帝般的光線射入，但抬頭望著時仍令人心情剎時平靜。

在室內禁止偷拍的畢爾包古根漢博物館所拍下的入口空間，應該沒有幾個人有拍過的經驗。對照整個建築設計上，大概是Frank Ghery處理的最保守處。雖覺得有點不道德，但還是要感謝數位相機的發明，讓攝影行動得以無所不盡其及。

奎爾公園裏遊客最愛的大蜥蝪石雕，經過它總愛摸它個幾下，仿彿已成了吉祥神獸。

另一Gaudi的驚豔--Casa Milla

紙上閱讀永遠無法與親眼目睹相比擬，難得出國旅遊有這樣夜遊的經驗，這要拜Gaudi的品牌所吸引。Gaudi之於Barcelona，Barcelona之於Gaudi！

屋頂的突物，每個都是獨立且令人驚豔的藝術品，無語的，歷經一個世紀佇立於Barcelona的天空下。