全球化的城市發展

巴黎或法國的單車，
沒有想到它已跟空間專業連繫上，並成為顯學！

全球化城市？世界城市？
在過去我的專業中其實談得有點偏頗！
空間專業的理論重要性既然在於實踐，
很簡單，城市只要形塑得夠國際性、夠地球村，就是全球化城市！
城市規劃是需要口號，
但流於口號的自我催眠，根本無法看清事實。

巴黎或法國看似以單車解決交通的問題，實則涵蓋的層面更廣！
甚至可以做為一個非常無法牴觸的激進策略，古蹟容貌如何保存的問題。
設計規劃最好避免離流於教條，把握現在、開展未來，才是出路。
值得思考的是，可能毋需確切的硬體計畫，但破除大計畫的思維值得重視！

當問全球化城市的趨勢時，更要問的是，我們準備好了沒！

法國行後記

法國的旅程雖已結束，但整個內容充滿了深度。或許是包含半官方考察的關係，看得點雖不多、非觀光景點，但知識學習與生活體驗部分收穫甚多。

此行最驚險的部分主要發生在轉機過程中，簡直可說是是非比尋常。沒碰過的、不該碰到的，全碰了！先是我第一天沒搭上轉飛巴黎的班機，行李也流浪好幾天。所幸靠臨危鎮定的處理，並硬著頭皮跳過三十幾位在轉機櫃台候補的旅客，直接請KLM協助，只晚了約40分鐘就到巴黎。但隨行的行李未跟上，這下又在行李報失櫃台折騰了好一陣子，讓同行團員與我一起在行程開始前就先洗了個心情三溫暖。

看到流落機場數日的行李，彷彿是老友重逢，心情很激動，連忙問它：「可安好！」

接著是，臨返台前一位團員在「老佛爺」百貨公司購物試衣服時，放在腳邊的背包瞬間消逝無蹤，護照、機票和紀錄的相機全都都不見，所幸錢包還在。坦白言，發生在文明的法國有點不太可思議，是因為外來移民人口紛雜的因素嗎？而接連的偶發事件，似乎也為最後一天返台時留下伏筆的狀況。

回程時返台當日，除了巴黎到阿姆斯特丹順利外，先是在Schiphol機場在花了近兩個小時的劃位；在登機處又延誤了近兩個小時；上飛機後，因飛機引擎問題在機上前後再枯坐四個小時，一下子說30分鐘後起飛，一下子又說1個半小時後起飛，前後困在飛或不飛的狀態下共近7個小時。
期間，預期長途飛行的「恐慌症」癥狀發作了起來，尤其是登上了飛機後，在密閉空間中，加上隨著一再宣佈維修靜候的跳票，以及在不奈與不確定的長時等待，機上人雖多又嘈雜熱鬧，但就覺得好孤單。終於還是引發情緒低落、心跳加速、呼吸急促、臉上發白，外加嚴重的盜汗狀況。而情緒低落時又特別容易想到一些感傷糾結的事，在打回家的電話聽到家人的聲音時，顧不得在大庭廣眾下而眼淚潰堤，但還是強忍住沒有嚎啕大哭。話後擦著殘餘的淚水時，引來一旁好心的女士問我怎麼了，一面擦著淚水直覺脫口說：“I miss my wife.”她露出有點不可不可思議但仍試著安慰我，接著拿起雜誌內頁中漫畫的笑臉讓我看，然後鼓勵我smile。

最後終究是無功而返，只得被迫在阿姆斯特丹停留一晚。出關、重新確認機位、分發住宿卷，搭車到旅館登記已是當地深夜11點。一早7點從巴黎出發，前後花了近15個小時，幾乎還是停留原地。原本對荷蘭的好印象，在這次事件後全部否定。難怪當年於中南半島叱吒風雲的荷蘭東印度公司，會敗於慌亂撤退到台灣的鄭成功。

出遊法國14天外送荷蘭一日遊，團員如是說；或半開玩笑說是我要有時有終而拖他們下水，我只有苦笑，因為我何嘗不想早點回到甜蜜溫暖的家。最慘的是丟包的團員，因是臨時護照，為免再入關的風險，只得留在機場過夜。當同行團員住在航空公司安排的單人套房時（此行最大也最舒服的住宿空間），他隔天坦然笑稱整個機場都是他的臥室，但隨之補了句：「只是半夜有點冷！」看了我，又調侃說：「陳老師，你看我比你慘！」我心想慘事就別比了。倒是他再冷靜的補述：「其實還是你比較慘，因為我雖在機場，但知道你們就隨行在旁；而你脫機時，根本無從掌握我們的行蹤，心情的焦慮一定更嚴重！」可愛的一位老師。

雖是此行住得最大也最舒服的客房，但再怎麼舒服也比不上家裡

翌日返程的班機，足足多等了它近24小時才起飛。望著窗外的它心裡嘀咕著，我的行李這次應該有隨行吧


撇開轉機過程的不完美，整體行程讓大家可以接受。比較不習慣的是，在後面幾天的巴黎行程，幾除一天外，全部是搭地鐵或巴士。走路、轉車、擠車、自己解決用餐、住與團費不成比例的飯店… ，團員們戲稱為「高級自助旅行團」。 只是同行還有文建會副主委與處長（他們自我調侃說很久沒有走這麼多路了），官員都試著適應了，一介草民的我們還有什麼好抱怨的。不過，幾天在巴黎搭地鐵培養的經驗，練就一身搭地鐵的功夫，下回可以考慮自助旅行來，只是大概再十年後吧！

行程外的自由行的好處是，可以隨性漫步於巴黎街頭，隨時捕捉驚豔；特別像是祭五藏廟這件事，拜同行曾旅法的團員帶領，巧克力、阿拉伯燉羊肉、牛肉河粉、溫州豬腸粉、豬腳… ，地頭與異國的美食算是有象徵性的吃到了。

阿拉伯燉羊肉

吃豬腳前的生蠔，拿生蠔當前菜有點奢侈，感謝馬老師

豬腳？內包鵝肝醬的絞肉捲

坦白講，法國這個國家的文化性格我蠻喜歡的，因為跟我的個性頗合的，「理性」與「平衡」，跟以往認為法國是浪漫的國度有很大的差別。
啟蒙運動發源地蒙發的理性，宗教信仰中拿「天平」的聖米歇爾… ，或許皆影響了她的文化性。
當然，還有光榮帶點驕傲的部分。也難怪，第一個民主革命在法國，1789 年；開理性思考之風的笛卡兒，法國人；第一位諾貝爾獎女性得主，法國的居禮夫人；第一座世界最高的建築物，艾菲爾鐵塔；收藏最多埃及文物的羅浮宮；西方現代藝術的起源地，巴黎蒙馬特… 。

也因為「理性」與「平衡」的文化，處處可見法國人性喜辯論，甚至是高談闊論，往往說的比做的多，難怪國力稍遜美、英、德。但或許是其古點文化的薰陶與傳承，法國比其它國家就是讓人感覺較有文化氣習。舉凡從人、生活、飲食、設計…等，文化特質使得這些面向就是讓人感覺很優雅。就拿隨團協助的兩位法國友人，或是行程中導覽解說人員，連在街上不經意看到的人（當然要有起碼的吸引），從衣著、談吐（雖然我聽不懂）、舉止，反正就是優雅。

由於團員間都是一些學校老師，雖都第一次見面，但相處很愉快，正為愉快的行程也要有好的伙伴。只是我行事一向謹慎的人，出這趟國卻老出包。

得感謝小蘭建議帶leica這部相機，相素高可克服室內不需閃光燈的使用， 16：9 的入鏡可捕捉較佳的畫面，覺得拍了不少有感覺的好作品。另外，也因帶 notebook，每天即時整理當日的影像，並書寫感想上傳blog ，除與家人適時分享外，也讓這次的旅程印象充滿深刻，可說是幾次出國經驗中最能夠日後記憶猶新的行程。

居住環境中的生物多樣性

巴黎的第13區環境改造，主要是利用原鐵路廠區用地規劃為巴黎第七大大校區，以及新的住宅區規劃。

以植草坡取代鉅型人造物的設計，結合公園規劃的整體地景

這麼大面積的植草坡，修整起來一定頗傷腦筋，但辦法是人想出來的

拉個繩子綁在除草機上，先放下去，再慢慢拉上來，修整得或許不平均，但至少達到整齊的目的



設計既然一定要做，人造物的出現在所難免，但加入像「水」的元素，倒也達到與環呼應的一定程度自然性




公園內由Frank Gehry設計的電影博物館，對照於在西班牙畢爾包設計的古根漢分館，顯得有點收斂，或許是自然地景元素平衡了其建築物的張牙舞爪。

新建的住宅區，所費不貲，私有的歸資本，開放的綠地公園歸公共所有，平衡

社區內規劃保留了一片小菜園（旁邊一側的建築物是做為為農具收藏與農業文化展示之用），準備供城市的孩子們就近能夠知道吃的菜怎麼生長，知道植物與昆蟲的生態關係。此外，也供親子同樂於農作的參與。


人的居住問題解決了，也不忘了禽鳥，從人、動物到植物的整體生態的關照，呈現了環境中的生物的多樣性與共生。

巴黎的新建築

在巴黎要看到新建築只能在城市外圍的區域，可能是過去的交通用地、工廠用地或倉儲用地。像密特朗時期開啟執行的大巴黎計劃，除了羅浮宮的玻璃金字塔增建計劃位於老城區內外，多數仍在城市中心外圍；如方拱門（拉德方斯、國家圖書館）。

有一馬路軼事，拉德方斯的方拱們、羅浮宮的三角錐玻璃金字塔，以及像四本書打開的國家圖書館知所以在當初競圖雀屏中選，是因為密特朗頭腦簡單，只看得懂如方形、三角形等簡單幾何形的設計。

懷著興致去看贊．努維爾設計的原始藝術博物館，對照於他設計的阿拉伯文化中心，其實有點失望

似乎趕流行般的提個綠設計概念，完全難以感受到對於生態、環境的回應，看庭園設計內容的無章法可見一般！勉強只有入口意象還尚有新意。建築師是不是成名後，就忘記做設計的初衷？

現代建築運動在發軔期或許過於好大喜功，但其對於實用的強調，對照於當下花拳繡腿的浮華設計，毋寧更顯示其設計的真實性。這在解構主義重要基地的巴黎而言，是頗特別的設計作法，尤其是運用轉化了古典建築語彙。似乎也說明了歷史感總是能豐富設計的文化厚度。

混凝土材料的使用在巴黎屬原創，柯布的老師奧古斯都．培雷是先驅者

只是後學者，太過度強調其無暇的材料質感表達，反而忽略其豐富的可塑性（柯布後期的廊香教堂是重要一例），甚至多此一舉。

加上供藤蔓植物攀爬的鋼構架，如此的設計至少忠實地面對環境的課題，也豐富了混凝土材料構造

植物的成長性，無形中讓無機的建築體有了生命

空間再利用的新詮釋

面對空間文化的變革，巴黎建築學院利用液態瓦斯工廠的舊址設置，對建築專業的新社會角色做了最佳詮釋 ；複製化生產的工業建築，而今已為創意發想的知識基地

散發害人氣體的煙囪，變成具有排煙的安全功能

煙囪裡的迴旋梯，不愧是建築學院的樓梯

原鍋爐機成了室內公共藝術

工作念書也要吃飯玩樂，只是不解排美的法國人超愛喝可樂

如果有這樣的工作室，設計做不好也難

大跨距的廠房空間改為圖書館，利用挑高空間的特質設計了夾層，在下層的圖書收藏空間宛若地底寶庫，而原本開高窗的位置則可做為閱讀採光之用。

空盪之廊道空間盡頭一隅

強化單消點效果的演講廳，目的是吸引聽講者的目光與注意力

拒當木乃伊的保存

文化資產或遺產的保存再利用，確實，也應該有很多可能性，否則很難理清其中公私領域糾結的問題，否則就沒有討論的意義！

20世紀初的穀倉，歷經做為都會區生活需求提供者的光環而擴張，到產業結構改變後的衰微與傾頹



而今，空間生產紋理──連結城市的運河、原料輸送帶、當時新的高層建築嘗試──依在，但風華已逝。但逝去的是物質，過去的痕跡依在

堆放麻袋的倉庫建築即將換上堆放資訊的辦公建築
傳送的象徵不變，只是從實體物料轉為數位資料，同樣滿足的是不同時代的共同生活需求
在面對歷史的同時，選擇的是進入動態的時間流，而非靜態的換上新衣的木乃伊

開發與保存有否衝突？大哉問
從個人私有的角度永遠是衝突，即使有平衡也是失衡的
但若從公共利益角度，平衡點是比較容易形塑的
當然，還得包含開放、健全的社會文化價值
這也或許是法國與台灣的差異吧

要展示，也要典藏

工藝博物館的特色在於除了4千件收藏品常設展出外，還包括一處收納近8萬件收藏品的典藏庫。除了收藏管理外，還做為修護人才的培育和研究中心，以及對外開放的學術研究參考基地。藏品主要以1900年前之前工業時期的工藝品為主，但為了形成歷史延伸性，廣泛地收藏到本世紀初涉及「日常生活」的工業製品。只是近50年的收藏品種類過多，加以變革週期短，難以時間性來判準，目前是工藝博物館收藏與展示面臨的難題。

貌似工廠廠房的建築設計，上個世紀初出現時是做為工業製品的生產空間，而今成為保存工藝與工業製品再生產──收藏──的空間表徵。

收藏品的年代主要從17世紀到20世紀，橫跨近3百年，尤其側重於工業革命交際時期的工藝或工業製品。

收藏空間由於顧慮到藏品的珍貴稀有性，空間以衡溫溼管控，並增設雙層門以確保其物理環境的穩定性。

大型物件收藏架以角型鋼架系統做彈性組裝，以因應分類後之不同大小的物件陳設（像大賣場的貨物架系統，首重實用，理性主義使然）。



平面或畫作物件，為節省空間，以活動式機械收藏架做為使用（新工業服務於工藝，技術進化論）。

除一般修護外，亦進行原品微型化的製作，藉以創新過去，延伸歷史。

手工藝品的價值在於強調工匠之藝（雖不免為封社會而役），透過手而至作品的滲入；創作者憑藉智力在勞動中獲得了自主之想像和愉悅。